大牛时代 2026刚开年，人民日报再次点名张艺谋，释放2大信号，巩俐没说错

2026年刚拉开帷幕，中国电影就踩着120周年的关键节点迎来重磅信号——《人民日报》直接点名张艺谋，刊发他的署名文章大牛时代，字里行间全是对中国电影未来的指引。

这波操作让网友直呼“排面拉满”，更让人想起巩俐多年前的神预判：“张艺谋不是简单的导演，他是一个有使命感的艺术家”，如今看来，每一个字都精准得无可挑剔！

这篇文章之所以能刷屏，核心是释放了两个让行业清醒的信号，而张艺谋自己就是最好的践行者。

第一个信号：扎根现实才是硬道理，悬浮创作走不远。张艺谋在文章里说得特别实在：“真正有生命力的创作，得扎在现实土壤里，跟老百姓同呼吸共命运”。

这话可不是空喊口号，他可是把“较真”刻进了骨子里。拍《秋菊打官司》时，直接带着剧组扎进陕西农村两个月，跟着村民下地、做饭、唠嗑，连摄影都用难度极高的“偷拍”，就为了捕捉最真实的生活状态，秋菊那股“要说法”的韧劲，至今还是荧幕经典。

到了《坚如磐石》，他的细节控属性更是爆发到极致。

小到一块抹布、一张道具照片，大到墙上的砖纹，都得核对到“不像拍电影的”，甚至抬尸袋都用真人出镜追求真实感，连见多识广的陈道明都直呼“第一次体验”。

而《第二十条》更绝大牛时代，把严肃的法治题材拍成了带笑点的故事，观众笑着笑着就懂了公平正义的重量，这才是“寓教于乐”的天花板！

在流量扎堆、题材悬浮的当下，张艺谋的坚持就像行业定心丸：艺术不接地气，迟早被观众抛弃。

第二个信号：行业要传承，老炮儿得给年轻人铺路。张艺谋在文章结尾说得特恳切：“中国电影的未来，不靠我们这些老导演，得靠年轻的导演、演员，还有那些幕后的编导摄美录服化道们”。

嘴上这么说，行动更是实打实。他的团队堪称“年轻人练兵场”，各个岗位的年轻人占比都是行业顶尖，拍电影、做大型演出从不吝啬放权，让年轻人在实战中练真本事。

北京冬奥会开闭幕式上，263名高校学生被他选中当引导员，从不会站、不会笑、不会走，到在鸟巢走出最盛大的“T台秀”，张艺谋手把手指导，连引导牌的举法都反复打磨。

现在中国大型演出领域的中坚力量，好多都是从他的“双奥”团队走出来的，连第十五届全运会开闭幕式，都有大批他带过的年轻人挑大梁。

他还在湖南大学带了好几年博士生，主动给“青葱计划”站台，甚至亲自当新导演的监制，从剧本到拍摄全程护航，这份“功成不必在我”的格局，在浮躁的行业里太难得。

更让人佩服的是，张艺谋这份使命感，几十年来从未变过。从青年时期踏入电影圈，他就是出了名的“工作狂”，拍摄期间每天睡三四个小时是常态，寒冬酷暑都和剧组扎在一线，从不搞特殊化。

为了给中国电影筑牢根基，他甚至斥资50亿建陕西影像基地，不图名利只为铺路搭桥。如今70多岁的他，还在不断尝试新题材，2026年即将上映的《惊蛰无声》，更是首次挑战当代国安题材，集结一众实力派演员，让人充满期待。

《人民日报》开年就力挺张艺谋，显然不只是认可他个人的成就，更是想给整个行业立个标杆：扎根现实、扶持新人，才是中国电影120周年新征程的正确打开方式。在流量至上、急功近利的当下，张艺谋的坚守不是孤勇，而是给后辈指明了方向。

有人说他是“国师”，但他更像中国电影的“摆渡人”，用一辈子的热爱与坚守，把“有使命感的艺术家”这几个字刻进了行业脉络里。

巩俐没说错，他从来都不只是一个导演，更是中国电影的定海神针。

未来，希望更多创作者能跟着他的脚步，让中国电影在现实土壤里扎根，在代代传承中发光，这才是120周年最好的纪念！

你最喜欢张艺谋的哪部作品？你觉得中国电影未来还需要哪些改变？欢迎在评论区聊聊～ 要不要我帮你整理一份张艺谋经典作品的观影片单，方便你重温这些扎根现实的好作品？

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